考据：中国电影商业片艺术片之争是怎么来的？

    在春节期间大热的《大闹天宫》与《爸爸去哪儿》遭到影评人和 “真正的影迷”的集体鄙视，大家的情绪就像五四游行的学生一样愤怒和屈辱，觉得这样的货色都能引爆观影狂潮是中国的悲哀，中国电影没有救了！本来类似的事情每年都要发生好几回，实在没什么新鲜。但是在年后，当刁亦男的《白日焰火》于柏林擒熊，这同一批人立刻像得到棒棒糖的五岁小朋友那样破涕为笑，为刁导送上祝福的同时，又纷纷表示看到了独立电影的美好未来，好像很快就能完成中国电影的伟大复兴一样。在《钢的琴》和《万箭穿心》横空出世时，类似的调调也很多。

    以上两种极端的判断构成了国产片评论的主旋律，为什么会出现这样的情况呢？归根结底，在于对中国本身的现实条件缺乏认知。我们需要看清电影发展的规律并尊重它，而不是强求它去符合我们一厢情愿的想象。

    电影诞生于两个世纪前，但从电影进化为电影艺术，其过程是无比漫长的。大约到二战后的五十年代，才出现了第一个艺术电影的高潮，在法国、意大利和德国等欧洲国家，大批具有自我表达意识的，脱离了低级趣味的作者电影涌现。然而，法国新浪潮与意大利新现实主义之间的不同，绝对不亚于《爸爸去哪儿》与《白日焰火》的分别，我们可以清楚地看出新浪潮来自一个富得没事干的国家 ——法国，新现实主义则来自一个穷得没裤子穿的国家 ——意大利。在美国的新好莱坞时期，反英雄大行其道，与该国深陷越战泥潭、经济低迷等密不可分。直到里根时期，好莱坞才渐渐恢复自信，用兰博为越战翻案，用《星战》打赢冷战。至于我们都很熟悉的美帝救世界套路的大片，出现在苏联解体后恐怕也不是偶然。

    所以，不要说不同国家的电影文化是完全不同的，就连同一个国家在不同的时期，其电影也会呈现出截然不同的状态。而这种状态，完全取决于该国的现实条件。那么，中国以及中国电影是个什么样的现实呢？历史上，中国电影的发展都是片段式的，建国前的电影，文革前的电影，与80年代的电影，彼此间即没有继承也没有超越。直到90年代末，我们才开始拍摄现代意义上的商业片，到今天也不过十几年的时间。岂止是电影，整个文化产业，长久以来都处于改革的最末端，在新一代企业家大谈 “责任” 和“慈善 ”的时候，中国电影却还处于野蛮生长阶段。在这样的阶段就用最成熟的好莱坞电影（以及日韩欧洲）作为比较对象，跟大跃进时的 “赶英超美” 又有什么不同？

    总之，那些你看不惯的东西一定会长期存在，而那些你所盼望的东西也绝不会马上到来。

    中国的影迷、影评人和电影人，都应该对中国电影的发展保留一点耐心和容忍。以票房论英雄的标准在短时间内恐怕无法改变，因为票房增长确实是当下的第一要务。而且我愿意相信，在提升电影质量方面，票房与观众的审美一样重要 ——中美票价相似，人口相差数倍，那么理论上一个充分开发的中国市场就会有数倍于北美的总票房，那将是一个高达四五百亿美元的容量。这个容量将改变我们对电影的认识，因为到那时，两三亿美元的制作费，在美国算大片，在中国只够拍中等成本的电影。

    如果拿着数亿美元，拍出来的还是《大闹天宫》这样的货色，那他们就真的应该闭嘴挨板砖了。