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品道刘伟强：和年轻人共事让我保持了高速创作力
品道刘伟强：作为一个导演 就是要不停去尝试新的东西收起
网专稿 和刘伟强导演的采访约在了他的工作室，工作室离他当天下午的新闻发布会也很近。
进门前，看到几个石猴雕像摆在门口，正是电影《武林怪兽》中的道具。
一进屋，映入眼帘的是，方中信在《武林怪兽》中的宝座，而一旁桌子上，则放着前作《建军大业》的相关文献资料。抬头还能看到导演过往作品的海报，整齐排列地挂在墙上。
再往里走，会议桌上，则摆满了正在拍摄的影片《中国机长》的所有资料。
可见，这几年刘伟强手上的电影项目真的很多。
刘伟强接手《武林怪兽》这个项目，已经是3年前的事情了。只是没想到，《澳门风云》一拍就连续拍了3部，之后又接下了《建军大业》这个大项目。
“其实这几年都很忙，尤其是2018年，每天都在天上飞来飞去。有时候，我老婆都担心，经常问我，‘挺得住吗？’就好像我昨晚3点才睡，但是早上8点就起了。我每天都用这个心态，告诉你自己能这么幸运，有那么多工作，累是累，但这是自己喜欢的工作。累也很开心。”
眼前的刘伟强，虽已将近耳顺之年，但穿着运动卫衣，整个人精神抖擞，丝毫没有因为忙碌而露出半丝疲倦。整场采访下来，导演都异常放松，才回答了两三个问题就在沙发上“葛优瘫”。
“其实我自己也怕闷，这样的工作状态，我自己也很开心。”
入行30余年，导演了近50部影视作品，但是他一直都不是一个“幸运”的人。
从《古惑仔》系列到《风云》，再到《无间道》系列，可以说这些作品都是男生们从小痴迷的作品，更是被很多影迷视为香港电影巅峰时期的代表作。但是，这些作品中，大家常常记住了影片本身以及电影中那些光鲜亮丽的演员，但是常常忘记了背后的刘伟强。
甚至，还有很多人会“误认为”，他是那个“吃老本”的刘镇伟。
实际上，刘伟强的魅力就是在于他的“不停尝试”。
“喜欢和年轻人工作”
刘伟强很不希望自己被定义成“拍某种题材很厉害”的导演。
所以他不怕接手任何新的项目，甚至每次在拍电影前，他都还要给自己“找事情”。《武林怪兽》是他首次尝试的古装喜剧片，他前期花了大量时间研究故事中的服化道应该如何接近历史，又有别于历史。
甚至为了电影中的“怪兽”，他还跑去研究了会猴子。毕竟这也是他第一次面对。“怪兽虽然是电脑做的，但是我要看起来像是真实的质感。所以这个花了很久的时间去弄。我一直在和后期团队沟通，怎么把它做得和生活中的狗一样，会非常有感情。”
虽然会花越来越多的时间在电影后期特效上，但是刘伟强拍片的速度一直很快。以前在香港拍片的时候，他可以四台摄影机同时拍摄。
“听说？我现在拍片也还是很快！”聊到这里，刘伟强多少带着点骄傲，“主要是因为我自己非常讲求工作效率。”
这一点上，刘伟强有自己独特的方式——和年轻人一同工作。
刘伟强从《古惑仔》开始，一直喜欢和年轻人工作，只要一开机，大家就各司其职，在相应的岗位上都能碰撞出最好的火花。如今，他也觉得自己开始和年轻人有代沟，但是他依旧私下会乐此不疲地去“偷师”，看自己的孩子或者工作人员在做什么，时下流行什么。但凡拿到新的剧本，都会找很多年轻人来看。让他们来说说哪些是好的，哪些是不好的。
正是不断从年轻人身上吸取当下的新东西，刘伟强自己在电影上的“玩心”也越来越强。当然，除了制作团队喜欢和年轻人以外，他也喜欢用年轻演员。
在启用年轻演员方面，刘伟强是真的敢。前作《建军大业》中，一水的“小鲜肉”，上映前夕备受舆论压力，但是最后证明，刘伟强是成功的。那些部分大众眼中，不会演戏的“小鲜肉”，都贡献出他们从影以来的最佳水准。
漫改导演第一人
很小的时候，他几乎把自己大部分的经历都花在了看漫画上。那时候，日本漫画文化影响着香港，漫画中的英雄套路慢慢影响着刘伟强的成长。当然，这也为他现在的创作和创作风格奠定下了基础。
1980年，刘伟强中学毕业之后，就进入了邵氏影业工作。那会儿，他从摄影开始干，一步步走过来。后来，林岭东的《龙虎风云》和王家卫的处女作《旺角卡门》中担任摄影。
有些人说，王家卫之后的电影中，没有了《旺角卡门》的那种琐碎和暧昧。或许这和刘伟强的摄影有关系。他的镜头更务实，更贴近当时的香港商业电影。当时，《旺角卡门》也为他赢得了第一个金像奖最佳摄影提名。
随后几年的摄影经历，也为他之后的导演之路奠定了基础。入行十年后，刘伟强拍摄了他的第一步电影《朋党》。虽然电影成绩并不令人满意，但是这也能窥探出他擅长拍男人戏，尤其是关于帮派的。但是由于处女作票房不佳，作为导演的前几年，刘伟强只能接手那些香港火爆的类型片。
1995年，可以说是迎来了刘伟强的第一个转机。
在此之前，刘伟强时不时被文隽在电台对他执导的电影各种调侃臭骂，而怒不可遏的刘伟强更是打算要揍对方。但是没想到，王晶竟然拉着他们一起，提议合租公司拍戏。为此，三人成立了一家在90年代后期，香港影坛极具代表性的电影公司：最佳拍档（BOB）。
公司成立之初，他们买下了当时很多漫画IP。但是当年，很多人对原型漫画搬上银幕这件事并不看好，甚至来王晶自己都觉得会难以卖座。
没想到，《古惑仔》大获成功，第一部在当时香港影坛拿下了2112万票房，而“快手”刘伟强更是用了14天拍完了续集。之后更是，4月中收定金，月底就飞荷兰取景，5月拍完整片，6月底上映。
差不多半年时间，三部曲累积收入高达6300万港币，可谓90年代后期最具代表性的港片IP之一。
就此，刘伟强迎来了他事业上的第一个高峰。
其实，该系列的剧情还是非常套路的。但是，刘伟强将自己生活体验彻底融入了电影影响中。尤其是在他最擅长的摄影方面，多用肩抗、摇、移等运动镜头，除了暗合古惑仔们青春、狂躁的心理，也对整部影片的节奏有了很好地控制。
这个系列拍了三部之后，1998年，刘伟强又野心勃勃地翻拍了另一部漫改电影《风云之雄霸天下》。这部电影当年拿下了4135万票房，彻底打破了香港“双周一陈”的市场格局，成为了当年的票房冠军。随后，刘伟强再度拍摄了《中华英雄》。
一时间，刘伟强成为了漫改导演第一人。
2005年时，当时还是“亚洲创作小天王”的周杰伦首部电影处女作《头文字D》，引爆了整个亚洲。一时拿下了金像金马四项大奖。票房和奖项，纷纷堵住了开拍前的所有质疑。
拍漫画改编的电影，刘伟强好像从来没有输过。
下一个春天
谁会想到，曾拍过那么成功的《古惑仔》系列的刘伟强，却曾在采访中说过，“如果当初《无间道》不卖座，可能就会考虑转行了。”
但是，谁都无法否认，《无间道》为刘伟强迎来了第二个春天。
和以往的犯罪电影不同，《无间道》可以说是刘伟强文艺的尝试。当时，这部作品背后离不开另外两位功臣——麦兆辉和庄文强。
《无间道》系列树立了“黑白无间”的典范，成为后香港警匪电影的模范。
如今，每每有警匪题材电影上映，都打着《无间道》的名义，就连刘伟强和“麦庄”自己，依旧还离不开《无间道》成功的影子。
这部作品中，刘伟强除了担任导演以外，还身兼摄影一职。他把当初在《古惑仔》系列中的摄影技术，进行了一次革新，让整部电影中的剧情和人物有了完美融合，使得观众身临其境，节奏显得更为畅快。
在此之后，刘伟强也同当时其他的香港导演一样，进军国际。2006年，他用自己的香港班底和韩国电影人合作，拍摄了经典影片《雏菊》。韩国独有的爱情戏，加上典型的香港枪战元素，两个看似矛盾的因子，却撞击出了微妙的化学元素。
之后，他还在好莱坞拍摄了两部作品。和大部分华语导演一样，反响平平。如今，回归华语影坛之后，他跟着陈可辛一起拍了《血滴子》，也随着老搭档王晶折腾了《大上海》，以及《澳门风云》系列。虽然在票房上都有不错的表现，但是口碑都难以复制当年的辉煌。
如今，《建军大业》之后，他又操盘起了《中国机长》。回顾他过去的作品，这一切的关系显得非常微妙。但是，可以用镜头表现出紧凑的节奏，又非常懂得热血的重要性，暂时没有人能比刘伟强更适合的了。
或许，那会是他《无间道》后，又一个春天。