导演杨庆 |
网专稿 电影《火锅英雄》上映以来评价比较两级,喜欢它的人玩味其中的迷影元素,不喜欢的人对某些匪夷所思的剧情存疑,但不能否认这是一部有意思的电影。它既有黑色幽默和Cult的基因,也有青春和怀旧的味道,再加上动作与喜剧的元素,煮出了一顿热辣的火锅。
影片如同火锅一样混搭,当被问到是否担心在每个类型上做得不够极致,导演杨庆拿火锅作比:当火锅底料不够猛的时候,食材放在一起是相互冲突的,而当底料足够好,不同食材都能被火锅的味道融化。杨庆说,火锅是可以容纳一个导演所有野心的事物,他丢进去了无数想表达的东西,但是更对自己的“底料”自信,“我知道我的野心很大,但我的精力都放在了如何熬好这个底料。”
2009年,一部小成本的《夜·店》让很多人注意到杨庆,时隔七年,他带着自己的第二部电影《火锅英雄》重新回到观众视野。采访中,杨庆不止一次表达了自己对影片强烈的信心,而在他看来,《火锅英雄》相比《夜·店》最大的进步在于表演,有了强大的团队帮他分担琐事,杨庆有了更多时间和演员探讨表演,“这次跟上次比,感觉真正做了一次导演吧。”
以下为采访实录:
网:《夜·店》之后你就一直在筹备《火锅英雄》吗?
杨庆:没有一直筹备,《火锅英雄》筹备的时间只有三年,那几年荒废了。
网:在扩充店面时挖开银行金库,你在写这个故事的时候灵感源自什么?
杨庆:灵感来源对我来说挺简单,我很喜欢去重庆的那种老的街道、老的火锅店,其中那种洞子火锅店就是我特别喜欢去的,然后在洞子火锅店吃饭的时候就有了这么一个“洞可以通向何处”的灵感。
网:几位主角的关系是同学,你也有像他们一样十几年仍然非常好的老同学吗?
杨庆:有,因为我从小就离开家,我出生在重庆一个特别小的小镇上,小时候父母为了让我接受更好的教育,就把我从镇上送到县里,县里送到市里,市里送到省会。我从小是离开父母身边到处去求学的一个成长的经历,所以同学对我来说是我生命当中很重要的朋友,很重要的关系,我到现在跟我的很多同学,初中的、高中的、大学的,我们都是很好的朋友。
网:《火锅英雄》筹备的三年中有遇到哪些困难?
杨庆:这些困难都很难用语言去表达,真正的困难都不是可以说出来的,你必须自己独自去面对,比如某一个事情的进展或答复你可能要等上几个月,没有任何原因,就是因为客观情况你必须要等上几个月,那样的情况对人还挺煎熬的。
网:电影中哪一场戏是你最难忘的?
杨庆:他们四个人吃火锅的那场戏,拍了好几天,演员们都真的在吃火锅,每天都从大概上午九、十点拍到晚上九、十点。那场戏是他们四个角色第一次碰撞,也是他们四个演员一起拍的第一场戏,而且那场戏本来戏份比较重,拍摄的时候大家边吃火锅边拍,拍完之后大家从不熟的演员立马变成了兄弟姐妹,对我来说也是一个考验,但是结果挺好的。
网:四位主演你都是第一次合作,哪个演员的表现最让你惊喜?
杨庆:都挺惊喜的,本身我找他们的原因是因为他们在某一个领域是足够优秀的,他们都有很擅长的一面,但在这部电影里他们把某种擅长的东西都放下来,真的是在重庆体验这个角色,重新学习方言,爱上一种美食,他们四个人都贡献了以前没有过的表演,突破蛮大的。
网:会担心其他地区的观众不太接受重庆方言吗?
杨庆:没有啊,现在的观众什么都看,中国观众国外的电影也看,很多女孩也看韩剧,这些都不是自己的语言,故事好的话这些都不是问题,所以我对自己的故事是有很强的自信心的,我觉得在这么好的故事面前,语言不但不是问题,反而是这个故事的趣味、调料,它还能为故事增添一点色彩。
网:你觉得《火锅英雄》相比《夜·店》有哪些进步?
杨庆:主要是表演上,因为拍《夜·店》的时候经验不是那么丰富,没有太多时间去调演员的表演,没有把太多的精力放在演员身上,那时候制作也比较粗糙。这次身边有一个强大的班底,他们替我分担了很多导演要去面对的琐碎的事情,我基本上把所有精力放在演员上了,每天我们都在一起都是去讨论表演,讨论如何塑造银幕形象,所以拍得挺嗨的,导演就是这样的,只需要顾及人物和表演就行了,反正都是按照剧本在拍,剧本我开拍前就写完了。这次跟上次比,感觉真正做了一次导演吧。
网:电影里包含了很多元素,包括青春、怀旧、励志、动作、喜剧、犯罪等等,你会担心在每一个类型上都做的不够极致吗?
杨庆:不担心,因为这个电影名字叫《火锅英雄》嘛,我认为这个电影就像火锅一样,什么元素都有,但最后出来的还是火锅的味道。火锅很神奇,火锅是可以容纳一个导演所有野心的事物,拍电影的每个导演都有野心,都有无数个自己想放进去的东西。但当你的锅底料不够猛、不够足的时候,食材放在一起是相互冲突的,重庆火锅可以放进一个任何食材,因为火锅底料味道太足了,所有的食材放进去,都能被火锅的味道融化、和解。这个电影虽然我放了那么多元素,那么多东西,但是它的底料足够得好,所以我真的不担心,我知道我的野心很大,但我的精力都放在如何熬好这个底料。
网:你的野心指什么?
杨庆:不是票房,是一个中国当下导演对于商业电影以及自我表达的企图吧。因为我要拍投资这么高的电影,当然首先要做好一个职业导演的基本诉求,作为导演对观众、对市场是要负一定责任的。另一方面我去拍自己的家乡,去表达我心目中的重庆人,我跟那么优秀的演员在一起,我们当然要进行艺术上的创作,艺术创作本来就是自我的表达,它是一个导演必须要面对的平衡,要做到几种诉求完美的融合,这是我做电影过程中无时无刻不在考虑的问题,我从写剧本就开始考虑,找演员也在考虑,制作也在考虑这个问题,我甚至在后期剪辑也在考虑这个问题。
网:接下来还会继续这种黑色幽默的电影类型吗?
杨庆:我不知道,我觉得我处在学习成长的过程中,有可能会有一些变化,拍电影是一个发现自己的过程,越来越了解自己,慢慢找到自己真正想表达的东西。我什么都想拍,可能之后想拍一些自己不敢尝试的东西,要去冒险才有意义。